盗钥匙的方法

　　伦敦唐人街一赌场遭独行杀手突袭，两东主当场遇害，当地华裔帮板Edward叶查出东主契侄“超短波”仇家甚多，经已避返香港，怀疑此案事出寻仇，于是往香港追查……

　　沈志康（陈晓东 饰）生于香港草根阶层，只能在野鸡学校就读。康与好友在音响公司做兼职，他们为一所名校的歌唱比赛设置音响。阿康看到了在地铁偶遇的女孩——阿塔（梁咏琪 饰）两人的接触越来越多，很快就坠入情网了。阿康知道阿塔出身高贵，品学兼优，便顿生自卑感，欺骗女友自己也同样拥有高贵身份，闹出笑话。阿塔的母亲知道后，使她对阿康的印象大打折扣，更与阿康的父亲之间产生误会。小情侣之间也产生了矛盾。会考在即，阿塔的母亲阻止二人交往，由于阿塔心情不佳影响了考试成绩，没法考上满意的学校，只好到英国求学，初恋情人将面临分手……

　　在一个破旧的乡下豪宅，住着Merrye家族的最后一代,由于近亲结合,Merrye 一家有着一种退化性疾病，导致他们从心理上年龄只有10岁或者更低，承受着身体与精神的双重诅咒。家庭司机精心的为他们掩盖真像。但是当贪婪的律师和远方亲戚发现这一切后...

该片讲述在食品公司上班的母胎单身研究员（刘海镇饰）和带孩子的单亲妈妈（金喜善饰）之间的爱情故事。

　　继《大丈夫》后本年度再次揭露男性本性的至型潮爆开心喜剧。 名、利、财、色往往是男性最为执着，自古人们亦常用「好名」、「好色」等字眼形容男性，而事实上这世间的确存在着一些一生争命逐利、好色贪权的男人，然而他们又怎会明白到，他们心目中那些权力、名利、爱欲，原来都可能只是一个笑话……故事围绕着一家酒店大堂的酒吧，趣事就发生在这酒吧内的三位男主角身上，他们三人虽然互不相识，却交织出三段令人啼笑皆非的爆笑故事。

　　三个自由浪漫的年轻人，过着各怀心思的人生：有人急着摆脱单身，有人想在结婚前放荡一番，有人想在 大城市站稳脚跟。因为一次情感出轨，三人扭结成了一团“嬉笑怒骂”的乱麻。当各种价值观碰撞在一起， 当一个人需要平衡亲情友情与爱情......他们慌乱的生活，就像是半个喜剧。

　　为FBI工作了一辈子的沃特·韦德（汤姆·贝伦杰 Tom Berenger 饰）眼下突然面对死亡威胁，暗杀组织在网络中放出消息，用300万美元在今夜索他的性命。一生只是一个中层情报分析员的沃特如何会得到这种“关注”，令前来保护他的众多探员百思不得其解，但眼下的首要任务是保证沃特在今夜不出意外。沃特被安置在芝加哥的地下避难所，众多探员围绕保全。另一方面，高额悬赏也吸引了众多职业杀手的注意，从冷血的蛇蝎拉丁美女、易容杀手，到父子齐上阵的纳粹狂人一家、AK47女郎一起将目标锁定之。FBI发现暗杀任务的幕后操控者是一个名为“真爱国者”的反美组织，而这个组织的真相，包括他们暗杀沃特的真实目的，将在今夜血肉横飞的战斗后揭晓……

　　導演陳家蓀拍過極受歡迎的音樂喜劇電視節目，他第一部電影《摩登土佬》，是引證香港電影進入現代化的重要作品，找來初登銀幕的林子祥主演、台灣女歌手齊豫客串。故事講述青年貝小芬（林子祥）暑假無聊，與好友漢堡飽（麥德羅）四處求職，結果被廣告公司史蓮娜（井莉）看中，邀拍廣告，本來是個大展才華的好機會，豈料得罪惡人「鋼牙」，拍攝打鬥場面時，借機毒打他……劇情左拼右湊，笑料連場。導演以廣告手法拍攝歌舞場面，從美術到音樂，皆令人耳目一新。

　　运钞车意外将百万现金遗失在公路旁，码头工人乔伊无意中发现这笔不义之财。
　　捡到巨款的事渐渐在小镇传开引起轩然大波，而此时警方早已介入调查，并盯上乔伊。
　　为了躲避警方追捕乔伊和女友开始了逃亡之旅.......

　　萨姆（斯宾塞·屈塞 Spencer Tracy 饰）是一名体育新闻记者，最近，他被一个女人给惹恼了，她就是同样身为记者的苔丝（凯瑟琳·赫本 Katharine Hepburn 饰）。苔丝总是在自己的专栏里抱怨体育运动是如此的无聊，而萨姆则在自己的专栏里和她针锋相对。
　　为了证明体育运动的魅力，萨姆和苔丝相约去看一场棒球比赛。毫不令人意外的，棒球赛结束之后，萨姆和苔丝双双坠入了情网。然而，两人的婚后生活却并不是风平浪静，截然不同的个性让他们在很多的琐事上都会爆发争吵。苔丝被选为了“时代女强人”，这让萨姆感到非常的吃醋，而为了让萨姆重新开心起来，苔丝做了一系列的努力却纷纷以失败收场。

　　有人戏称这部电影是“四个男人的一台戏”。
　　影片中基本没有特别引人的情节，没有激烈的动作打斗场面，甚至没有撩人心弦的爱情故事，然而绕有趣味的是，影片除却赢得了1700万观众，还被当时权威电影杂志《苏联银幕》评为1983年最佳影片。
　　这样一部既叫座又叫好的影片讲述了前苏联20年代四个青年音乐家组办爵士乐队的故事。在那样一个“火红的年代”，属于“资本主义意识形态”的爵士乐很难被苏联官方接受。出现在影片中几乎所有文化场合的标语“艺术要为劳动人民服务！”是那个时代的典型象征。四个热爱爵士乐的青年就这样不合时宜、一波三折地进行着他们“不可能完成的任务”。
　　影片拍摄完成的80年代，苏联人已经开始通过一些“非法渠道”接触西方文化，当时，《巴黎最后的探戈》录像带开始半地下流行，持不同政见歌手的音乐会也几乎场场爆满。因此，在这样一种社会背景下影片中发生的故事立刻能得到观众的认同，主人公们对理想的执着、对自我价值的肯定、对友谊的坚持也让人感觉亲近和鼓舞。
　　影片运用幽默诙谐的手法对时代进行嘲讽，用优美的音乐旋律和舞蹈动作打动观众，一个本应沉重的题材得以让人轻松地内省。
　　导演卡·沙赫纳扎罗夫、编剧亚·巴拉基杨斯基、摄影弗·舍弗兹伊克构成了一个强力组合， 剧本经过10次修改，人物性格设计上的差异赋予了演员极大的发挥空间。透视片中时代里的个体、音乐里的个性，我们看到一种俄罗斯哲学的智慧。或许有一天，你已经忘记了影片故事的情节，但是某些掺杂着辛酸与甜蜜、沮丧与欣喜的电影画面会在脑海中悄然浮现。
　　影片获1984年法国格勒诺布尔国际音乐片电影节评委会特别奖，波兰罗兹国际电影节银奖，并参展1984年伦敦、芝加哥、贝尔格莱德等电影节。